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Reggie: la dulce voz del jazz en Argentina

La joven cantante Reggie, és de Argentina, y ya estuve haciendo conciertos con su trabajo en algunas ciudades como La Plata y Buenos Aires, y hasta mismo en la ciudad de Madrid, por algún tiempo. Vamos a hacer una pequeña entrevista y tener un rico intercambio de información con ella.

Desde cuando  empezó su relación con la música?

Desde pequeña, por escuchar a mi abuela que era pianista, así que me relacioné desde una relación muy directa, con una persona que prácticamente me crió a la par de mis padres.

Cuales son sus principales referentes?

Siempre trato de ir ampliando mis referentes, mi visión de la música, pero por hoy, podría decirte que en el mundo del jazz cantantes como Sarah Vaughan, Dinah Washington o más blueseras como Etta James o la misma reina del soul Aretha Franklin… sin olvidarme de tantas mujeres en la música que tanto tuvieron que decir con una guitarra y grandes ideas/ideales sociales, es el caso de Memphis Minnie.

Y los artistas que más te influenciaron en tu vida?

Mi abuela, claro, que tocaba piezas clásicas en el piano, Fox Trots y algunos tangos. Sin olvidar una gran maestra de la música que falleció, con ella inicié mis años mas importantes de entrenamiento vocal, María Eugenia Darré, a quien respeto y recuerdo con mucho cariño.

Mi gran amigo el mago Merok, con quien desarrollé una estética de ese arte que no busca agradar, quien me enseñó que esto de crear es pulsional, no sólo se desarrolla con la rutina de la técnica sino con la misma vida y huella personal. Si es por influencias no voy a dejar de mencionar a Antonio Serrano, armonicista, de él aprendí muchisimo en mi paso por España.

Donde empezaste tus presentaciones y cuales son los principales pasos musicales?

A los 14 años formé parte de un coro en La Plata, donde nací. Luego entendí que mi búsqueda iba más por el lado de cantante  solista, del camino propio y allí mismo me mudé a Buenos Aires, donde descubrí un mundo exquisito de diversidad musical, jam sessions, bares de mala muerte empapados de clímax musical en sus paredes. En Madrid, en cambio, pude establecer diferencias, propias de la cultura europea,  y así enriquecerme con gente como TJ jazz, Antonio Serrano, o Martín Caló.

Reggie, vos en cierta oportunidad, hablas de una cierta instrospección musical, hablame más de eso.

Creo que és el mundo en que el artista no busca agradar y crea para si lo que es una necesidad en si mismo. Desarrollándose en lo micro, cada una de las partes, lo que se dice la propia obra, a esto le llamo el proyecto personal que cada uno tiene como motor, como máquina deseante. Con esto no quiero decir que el  estar guardado explorando y desarrollando sea mejor que lo empírico de una jam session o salir a la ruta como quien dice, pero tampoco es menor…lo bueno es encontrar el equilibrio entre uno y el otro.

Y la relación de la introspección con la creación? Como piensas eso?

Del interior de uno mismo nace el hijo, que es la obra, o sea la creación.

Hablame de las grabaciones de las músicas que estan en suyo MySpace.

Las grabaciones de myspace son de años atrás, para mi muy significativas. Por hoy , si bien estíticamente estoy haciendo otras cosas, cuenta con la intervención de María Eugenia Darré, tiempo antes de irme a Madrid, por eso marcó una etapa, y allí mismo se resume en “Gypsy” como se llama el demo. Grabado en el estudio  Daniel García en Buenos Aires.

Entonces en aquello que se crea hay una intención que es de la parte de lo pulsional, pero la intención en una grabación de una melodía e armonía ya planeadas, no és lo mismo que una participación en una jam session, que vos mencionaste en cierta oportunidad; háblame de su participación en las jam sessions.

En Madrid tuve oportunidad de conocer un lugar, de jam de jazz y tap o claqué, en el cual se podía respirar el clima del dixieland y eso me aportó mucho a nivel personal,  se llamaba el Junco, y estaba a cargo de TJ jazz, a lo cual sin conocer para nada la ciudad enseguida entré en ambiente gracias a la ayuda de Hilliard Greene, contrabajista de New York, que me orientó a qué lugares o músicos contactar. De Buenos Aires, como ya te dije, me motiva muchísimo ir a la jam de Boris, creo que es un lugar especial, y el nivel de músicos que hay es excelente.

“El Junco” y “Boris”, son nombres de bares o grupos musicales?

Bares de jam sessions, lo que tienen en común ambos, estando, aun así, en diferentes continentes, con sus grandes diferencias culturales, es que el nivel musical, los códigos de llevarla a cabo son muy similares…

Te gusta mucho jazz yo lo se, tengo buenos recuerdos de todo eso no… y vos actualmente como estás con la música, la producción, conciertos, jam sessions, ensayos?

Me gusta la música, claro que el jazz me encanta, pero es como decir, me gustan los morochos, o me gusta tal o cual tipo, me gustan las personas, antes que todo. Si, es cierto que tengo un repertório de standards de jazz con el que viajé a Tandil este verano. Actualmente, me tomé un tiempo, de introspección musical, conmigo misma, con mis motivaciones y sensaciones personales, un tiempo de evolución personal. En los meses que restan del año saldrá a la luz nuevamente todo esto que vengo planeando.

Y como salió todo eso de la viaje a Tandil con su propuesta musical?

En la propuesta musical a Tandil fue una experiencia maravillosa, ya que nos encontramos frente a una audiencia de jóvenes que escuchan rock y abrieron sus capacidades de sensibilidad musical, al jazz y a la propuesta de nuestro concierto, recibí una buena devolución, tanto de la gente local como de visitantes de paso por allí. Muchos jóvenes seguidores del rock abrieron su aceptación musical a un repertorio tanto desconocido como inusual para ellos, con las ganas de que pudiera haber otro encuentro próximamente en Bahía Blanca, donde están las puerta abiertas, para cuando regrese de mi introspección musical, pasada esta etapa en el proceso creativo retomaré mis conciertos locales o en el interior del país. Se trata de representar una mujer en cada canción, de contar una historia además del estilo que uno apropia.

Hablame de tuyas composiciones.

Bueno, a decir verdad fui co-compositora junto a María Eugenia Darré, con ella creamos a la par los temas “Sunday Blues” y “Don’t wanna love you”. Desde un gran dolor, un blues. “Cotton dream” fue producto de un sueño, las fuerzas del bien y el mal personificadas en una historia con muchas variaciones , tema propio con la intervención de Serkan Yilmaz en la guitarra, que le aportó los detalles armónicos perfectos a mis melodías y creaciones.

Hablame de suyos conciertos en la ciudad de Madrid, como salió todo eso para vos?  la experiencia de la viaje a la España con tus proyectos  musicales.

Fue un gran avance, aprendí muchísimo. Además de los lugares que frecuenté, conocí un instrumento maravilloso, el djembé en el centro cultural Africano de Madrid, le compré el intrumento a un senegalés por el barrio de lavapiés y comencé a asistir a esos maravillosos encuentros,  lleno de mixturas, de gente de muchas partes, un verdadero intercambio de culturas.

Creo que ya está bien Reggie, muchas gracias por la conversacíon.

Gracias a vos, es un placer para mi poder compartir con usted mis sensaciones y reflexiones, mis andanzas, y mi frescura de mis 25 años vividos, mezcla de filosofía, con música del Brasil, Abraão.

myspace: http://www.myspace.com/reggiegypsy/

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